On parle beaucoup d’Indochine et de son influence sur ta musique, mais j’ai aussi pensé à Jacno en écoutant ton nouvel album. La manière dont les instruments sont mixés, l’agencement des guitares et des claviers m’ont fait penser à “Tout va sauter”, qu’il avait fait avec Elli. Et quelques réminiscences des guitares de Dominique Nicolas sur l’album “Le baiser” d’Indochine...

C’est assez juste. J’adore Jacno. Son parcours. Je connais mieux sa période synthés, “Rectangle” ou “Anne cherchait l’amour” que cet album, mais j’aime beaucoup ses chansons. Et “Le Baiser”, comme les premiers albums d’Indochine, m’accompagne depuis longtemps. J’aime les guitares un peu surf et les mélodies qui tuent.

Il y a quelque chose dans ta musique qui est très lié à l’adolescence, et qui est accentué par les clips qui peuvent faire référence à Larry Clark, ou à un cinéma Teenage. Est ce que c’est quelque chose dont tu as conscience ou qui t’échappe ?

C’est vrai qu’il y a des choses dans ma musique qui sont liées à ce que j’écoutais ado. Des sons, le côté garage. Sur les textes, je puise beaucoup sur la période entre mes 10 ans et la petite vingtaine. Je parle plus du passé que du futur c’est sûr. Pour les clips, j’en ai fait 3 avec Simon Noizat. Dans le clip de “Sémaphore”, je voulais vraiment qu’on se focalise sur l’histoire, et les acteurs font assez jeunes, c’est vrai.

Comment définirais-tu ta musique ? Dream pop ?

J’ai du mal avec tout ce qui est étiquette. Je ne suis pas une puriste du style. Mais dans l’idée, ça me va. Le côté un peu rêveur... Et puis je ne fais pas une musique expérimentale, donc la pop me va aussi. Après, il y a des guitares surf, de la pop triste. Lors de mes premières chroniques, j’étais surprise de voir ce qu’on disait du disque, mais ça m’a aidé à un peu définir ma musique. C’est difficile de cataloguer son travail dans un genre précis. Mais j’aime bien voir les différentes étiquettes qu’on met dessus.

Il y a également un côté mystérieux sur le projet Requin Chagrin. Tu apparais peu dans les clips, pas du tout sur les pochettes. La première fois que j’ai entendu “Adélaïde”, je n’étais pas sûr que ce soit une fille qui chante. Est-ce une volonté de ta part ?

Oui, beaucoup de gens se sont posé la question, même mes potes m’ont demandé si c’était moi qui chantait au début du projet. Je n’aime pas trop m’exposer. Et encore moins au début. Je préférais créer un univers visuel autour de ma musique, mais je ne voulais pas qu’on sache que c’était moi. Je suis timide et jamais très sûre de moi. Ça va mieux avec les concerts. Je me suis posé la même question quand j’ai découvert Beach House d’ailleurs. J’aime bien cette ambiguïté. Quand tu vois des images de la clique du Palace au début des eighties, tu sens aussi ça.

Comment imagines-tu ton évolution musicale ?

C’est difficile à dire. Quand j’ai terminé l’album au début de l’été, j’ai eu envie de faire complètement autre chose musicalement. Et j’ai commencé à faire des trucs très différents, un peu italo-disco. Mais je l’ai plus fait pour m’amuser. J’ai envie de m’acheter du matériel différent. Je viens d’acheter un 8 pistes à bandes qu’il me tarde de tester. J’ai des sons en tête, mais sur la musique on verra bien. Je suis devenue très geek, j’adore ça.

Est ce que tu aimerais réaliser des chansons pour les autres, produire artistiquement ?

J’aimerais bien. Mais ce serait un peu casse-gueule car je suis un peu limitée avec les logiciels que je connais. Ce ne sera pas pour tout de suite. Quand je voyais Adrien et Clément bosser ensemble, je trouvais ça chouette. Mais ils sont hyper calés. Quand c’est pas pour toi, il faut être hyper ordonné, et c’est un peu compliqué pour moi. (rires)