Vous avez chacun vos carrières solo, qu’est ce qui vous a poussé à enregistrer « Tara », cet album en duo ?

Lonny : On s’est rencontré au Studio des Variétés lors d’un stage de structuration professionnelle. On était les deux cancres folk du fond de la classe car on riait beaucoup. On s’est très vite très bien entendu car on ne parlait pas que de musique, mais aussi de plein d’autres choses.

Guillaume : On se présentait beaucoup lors de ce stage, on répétait nos influences à chaque fois qu’un intervenant venait, et Louise était la seule avec qui on avait les mêmes influences, la même sensibilité au milieu de ce panel d’artistes. Mais on n’a pas du tout parlé de projets ensemble à ce moment là. Je lui ai donné le disque de Yules, un album de reprises de Leonard Cohen, et voilà.

Lonny : On avait le droit de faire écouter notre musique uniquement à la fin du stage, et ce que nous a fait écouter Guillaume a fortement résonné en moi car on vient du même endroit musicalement. Et puis au même moment, au détour d’une discussion avec Constance Petrelli (Une Femme Mariée), elle m’a dit « Si tu as la chance de travailler avec Guillaume, vas-y, c’est un super arrangeur, il fait du banjo », donc ça a fait son petit chemin (rires). Mon projet était très jeune à l’époque.

Guillaume : Après ça, on a joué notre spectacle sur Leonard Cohen et Lonny qui fait aussi de l’alto, a monté un quatuor pour nous accompagner sur scène au China et aux 3 Baudets à Paris. Elle m’a aussi proposé de chanter en duo sur son EP. Mais on a jamais prémédité de faire un album en duo, bien que les gens étaient plutôt enthousiastes sur le titre. Et puis elle a eu besoin de quelqu’un pour mixer son album, et elle m’a demandé de le faire, donc on a travaillé ensemble et on a vu que ça fonctionnait.

Lonny : Cela m’a ouvert les oreilles de travailler avec lui. L’art du mix m’était complètement inconnu, et en partageant nos références et influences, on est rentré dans un ping pong artistique très intense.

Quelles étaient vos influences communes ?

Guillaume : Il y avait Dylan, Patti Smith et Leonard Cohen.

Lonny : Et puis Father John Misty, Lambchop, Lady & Bird.

Quand est né le concept de « Tara », de partir dans une maison pendant 7 jours et d’enregistrer une chanson tous les jours ?

Lonny : C’est né au moment du mix. J’étais un peu essoufflée après cet album, et je disais à Guillaume que je voulais quelque chose de beaucoup plus personnel, moins show off dans les arrangements, nu.

Guillaume : Moi j’adore le minimalisme. Quand les chansons existent simplement, on sait que c’est gagné, et les chansons de Lonny existent. J’aime charger les chansons pour tester plein de directions, c’est mon côté Brian Wilson. Et là, ce qui a fonctionné, c’est qu’on a les mêmes buts dans la musique et une sensibilité proche.

Lonny : Dans ma courte carrière, j’ai souvent eu le sentiment de devoir négocier avec les musiciens, les arrangeurs, avec des questions d’égo énorme et un peu de sexisme. Et Guillaume n’est pas du tout comme ça. On est là pour servir la chanson et pas son égo. J’ai le sentiment qu’arranger une chanson, c’est comme une enquête, il faut décoder ce dont elle a besoin. Et c’est ce qui nous a donné l’envie, même sans se le dire, de faire un disque ensemble. Et on a parlé de Nebraska.

Guillaume : Depuis que je suis ado, je rêve d’enregistrer avec un 4 pistes, comme Springsteen a enregistré « Nebraska ». Et le projet est venu de là, faire un disque avec peu de pistes, en revenant à l’essentiel.